12把小提琴＋12把大提琴，“追梦花”奏响中国色彩

12把小提琴、12把大提琴联手演绎中国作品，是怎样一番盛景？在一场以秋为名的音乐会上，一群“追梦花小提琴”做出了让人眼前一亮的尝试。

金秋是收获的季节，也是“追梦花小提琴”展示成绩和风采的时刻。10月30日，“追梦花小提琴”室内乐团来到上海闵行区新落成的涟漪剧场，以“秋之颂·来自中国的色彩”为名举办了一场室内音乐会。

音乐会现场

平均年龄13岁，他们联手演绎中国作品

34位平均年龄13岁的同学，联手带来多首中国风格作品，既有外国作曲家眼中的中国音乐，也有中国作曲家的名作名篇。

现场

意大利作曲家曼加尼的《来自中国的色彩》开场，10岁的张琰晨一气呵成，用一把单簧管吹奏出优美的中国风格旋律，瞬间拉近了与听众的距离。

陈泽铠搭档薛丞奥，用如泣如诉的小提琴和钢琴，将人带入谭盾的《悲情沙漠》；王迪迩手执一把大提琴，演绎了盛宗亮为大提琴独奏而作的《七首中国小调》；李俊熙、付钰珊同样用小提琴和钢琴合奏《梁祝》，再现了耳熟能详的中国旋律。

王迪迩

为十二小提琴、十二大提琴与钢琴而作的《荷花颂》《乌苏里船歌》压阵登场，26位同学通力合作，完成了让人眼前一亮的演绎。

年仅16岁、正在上海音乐学院作曲系读大一的胡亦皓负责创编，同时担纲钢琴演奏。

今年9月，胡亦皓接到创作邀请，“中国专场想让大家都参与，于是定了十二小提琴、十二大提琴的编制，这种编制很少见，没有现成的曲子，找到了我做改编。”

胡亦皓

“《荷花颂》有十分传统、弯弯绕绕的中国民间旋律，《乌苏里船歌》更有画面感，好像有人在乌苏里江摇船、在船上唱歌，很有流动性。”相比之下，“《乌苏里船歌》更好写，因为流动性强，本身就能带着听众往下走。《荷花颂》旋律上断掉的点比较多，会造成音乐的停滞性，改编时需要去弥补、去弱化。”

台上都是弦乐器，声音容易同质化，如何做出对比，很考验改编的功夫。改编两首脍炙人口的作品时，胡亦皓没有原汁原味照搬，而是加入了新元素、加强了小提琴和大提琴的声部对话。胡亦皓陪着大家排练了一个半月。第一次为那么多弦乐器创作，他对弦乐家族的理解更深了，未来也想尝试为其写更多新曲。

早在2019年，胡亦皓的原创作品《丝绸之路》就曾在“追梦花小提琴”演出，“对音乐学生来说，有演出机会难能可贵。‘追梦花小提琴’的音乐会以室内乐为主，我们一起排练、并肩演出，成长很快，也交到了很多朋友。”

在孩子发展的关键时刻，推他们一把

这是“追梦花小提琴”慈善艺术发展专项基金成立后策划推出的一场中国题材作品音乐会。12月，“追梦花小提琴”室内乐团还将移师上海交响乐团音乐厅，举办大师年度音乐会。

2011年，眼见一些热爱音乐的孩子因缺少足够音乐舞台而发展受限，蒋鸣月发起建立了“追梦花小提琴”。平台凝聚了以指挥家汤沐海为首的一批音乐家，通过定期举办音乐活动、资助参加国内外比赛、成立室内乐团等方式，助力热爱音乐的青少年成长成才。

今年夏天，上海市华侨事业发展基金会成立“追梦花小提琴”慈善艺术发展专项基金，把“追梦花小提琴”的发展带上新台阶——“追梦花小提琴”计划每年举办春、夏、秋、冬4场音乐会及巡演，并采取综合性方式，助力演奏、作曲、指挥等领域具有天赋的青少年。

上海市侨联副主席王勇见证了“追梦花小提琴”十多年的发展。作为音乐会主持人，他也讲起了回忆里的故事。

“48年前，谭盾拎着小提琴从湖南来上海拜师学艺，贺绿汀给他介绍了上海音乐学院年轻教师王家阳，也就是我父亲。”上完课后，王家阳直言谭盾学琴太晚，想在小提琴界崭露头角不太可能，谭盾忙说自己写了点小作品，能否帮忙听一听。王家阳感受到谭盾的创作才华，建议他考虑作曲专业，后来，谭盾真去北京考了中央音乐学院。

三十多年后，谭盾和王勇相遇，重述起陈年往事，“他说，如果不是当时你父亲给我建议和判断，我一定回湖南认真拉小提琴，他给了建议我才转向。我一辈子感谢他，尽管我并没有跟他上太多课。”

1980年代，毕业于中央音乐学院作曲系的谭盾、毕业于上海音乐学院作曲系的盛宗亮，纷纷飞往纽约深造，均获得哥伦比亚大学的博士学位。

“盛宗亮在美国也得到了一位大师青睐，那就是伯恩斯坦。伯恩斯坦很欣赏他的作品，给了他很多演出机会。”王勇认为，和谭盾、盛宗亮得到的帮助一样，“追梦花小提琴”也在做类似的善举，“在孩子发展的关键时刻，推他们一把，他们会记一辈子。”